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  • Feid: El Arquitecto del New Latin Sound

    Feid: El Arquitecto del New Latin Sound

    Feid: El Arquitecto del New Latin Sound

    Fercho. Así empezó a llamarlo su productor Sky en sus primeros años en la industria, simplemente porque no se acostumbraba a decirle Feid ni Salomón. Ese apodo cariñoso terminó mutando en Ferxxo, la identidad detrás de la cual está Feid, el compositor colombiano que se convirtió en una de las voces más reconocibles del urbano latino.

    Ese giro no fue casual. Antes de que su nombre llegara a los créditos principales, Feid pasó años componiendo temas para otros artistas, incluido «Ginza», el sencillo con el que el colombiano que globalizó el urbano latino conquistó las radios de medio mundo en 2015. Esa etapa silenciosa —escribir hits ajenos sin que nadie conociera su cara— terminó siendo el cimiento de una carrera que hoy combina reggaetón clásico, trap y experimentación sonora bajo una sola identidad.

    Su historia conecta dos generaciones del género: la de los compositores que trabajaban detrás de escena en Medellín a comienzos de los años 2010, y la de los artistas que hoy llenan estadios con un sonido propio. Este recorrido explica cómo Feid pasó de escribir para otros a construir, canción por canción, uno de los catálogos más influyentes de la música urbana actual.


    Antes de la historia, la canción

    Antes de entrar en los detalles, vale la pena escuchar uno de los temas que lo consolidó como solista y que define buena parte de su sonido actual.

    «Normal» (2022) forma parte de Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos el Álbum, el disco con el que Feid terminó de consolidar su identidad como solista tras años de escribir para otros.

    Antes de seguir con esta historia, puedes ponerte a prueba.


    El Hombre Detrás de los Éxitos de Otros

    Salomón Villada Hoyos nació el 19 de agosto de 1992 en Medellín. Mucho antes de que el nombre Feid apareciera en un cartel, ya se movía en los estudios de la ciudad escribiendo canciones que otros iban a cantar, en una época en la que el reggaetón colombiano necesitaba compositores más de lo que necesitaba caras nuevas.

    Un poema que nadie pidió cantar

    Su entrada al oficio fue casi accidental. Feid ya escribía canciones para sí mismo cuando el artista colombiano Shako le preguntó si podía grabar un tema suyo llamado «Robarte hoy», en un momento en el que ni siquiera sabía que escribir para otros artistas fuera algo que se hiciera en la industria. Ese primer préstamo de una canción abrió una puerta que no volvería a cerrarse.

    Uno de los primeros temas que le dieron reconocimiento fue «Secretos», grabado por Reykon en 2014, la primera de las dos canciones que más lo habían hecho conocido dentro de la industria durante sus primeros años como compositor.

    El estribillo que rompió récords

    Esa otra canción fue «Ginza», escrita por un equipo de varios compositores que incluía a Sky Rompiendo —el mismo productor que apodó a Feid «Fercho»—. En 2015, ese sencillo llevó a J Balvin al número uno de las radios de Colombia, México y España, y le valió un Récord Guinness al permanecer 22 semanas consecutivas en el número uno de la lista Hot Latin Songs de Billboard, la mayor duración lograda en esa lista por un artista solista. El logro le valió a Feid un premio ASCAP Latino como coautor reconocido por la canción, y lo instaló como una de las plumas más solicitadas del reggaetón de esos años.

    «Ginza» (2015) le dio a J Balvin un Récord Guinness por 22 semanas consecutivas en el número uno de Billboard Hot Latin Songs, y a Feid uno de sus primeros grandes créditos como compositor.

    A ese ritmo de trabajo detrás de escena se sumaron créditos en canciones para CNCO, Nicky Jam, Sebastián Yatra y Thalía. Feid construyó, sin proponérselo del todo, un catálogo silencioso: decenas de canciones ajenas que sonaban en la radio mientras su propio nombre seguía siendo un dato que solo conocían los productores.

    💡 Dato de industria: El catálogo de Feid como compositor incluye créditos para artistas de registros muy distintos entre sí, desde el pop juvenil hasta la balada, una versatilidad poco común entre los autores del género urbano de esos años.


    Cuando «Fercho» se Convirtió en Ferxxo

    El propio nombre Feid tiene una explicación que el artista guardó durante años antes de contarla en público: proviene de la palabra inglesa «faith» —fe, en español— y está relacionado con la fe que tiene tanto en Dios como en sí mismo.

    Un apodo que nadie planeó

    De aquel «Fercho» de estudio a la identidad que hoy lo define hubo un solo cambio de letra. Esa palabra mutó en «Ferxxo» —con la equis que definiría su estética visual— y en 2020 Feid la incorporó al título de su álbum Ferxxo (Vol. 1: M.O.R), antes de convertirla en su alter ego permanente.

    Adoptar ese apodo también significó reconectar con sus raíces paisas después de años de moverse en un circuito internacional, un giro que él mismo resumió como «ponerme una arepa con quesito en la mano y decir que yo era paisa», una manera de asumir públicamente el acento y el humor de Medellín que hasta entonces mantenía fuera de sus canciones.

    De ahí nació también la jerga que define buena parte de sus letras: palabras como «mor» (amor) o «parchar» (pasar el rato), además del gusto por reemplazar letras con equis en los títulos de sus canciones y álbumes. El verde, su color característico, y los lentes oscuros que lo acompañan en cada aparición completaron una estética que convirtió a Ferxxo en algo más que un apodo: en una marca reconocible en cualquier escenario.


    De Medellín al Resto del Continente

    Con la identidad de Ferxxo ya definida, Feid encadenó una serie de álbumes que fueron ampliando su sonido sin abandonar el reggaetón como base: Ferxxo (Vol. 1: M.O.R) en 2020, Inter Shibuya – La Mafia en 2021, Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos el Álbum en 2022 y Mor, No Le Temas a la Oscuridad en 2023, cada uno sumando colaboraciones que ampliaban su radio de acción más allá del mercado colombiano. El sonido incorporaba cada vez más elementos del trap latino sin perder el perreo como columna vertebral, en sintonía con la nueva música colombiana que redefinió el género urbano del país en la última década.

    «Feliz Cumpleaños Ferxxo» (2022) es la canción que da nombre al álbum con el que Feid consolidó su alter ego, lanzada como homenaje a su cumpleaños número 30.

    Tres noches que hicieron historia en La Macarena

    El crecimiento en streaming se tradujo rápido en giras. Durante su Nitro Jam Tour, en septiembre de 2022, Feid se convirtió en el primer artista en llenar por tres días consecutivos el centro de espectáculos La Macarena, en su propia Medellín. El propio artista recibió un cartel que celebraba el «récord histórico» de tres sold outs seguidos en su ciudad natal, del mismo tipo de hazañas que reúne el repaso de récords históricos de la música latina.

    Semanas después, esa misma gira llegó a Bogotá y logró un triple sold out en el Movistar Arena, con funciones los días 2, 3 y 4 de diciembre de 2022. El escenario, teñido de verde durante las tres noches, terminó de instalar a Feid como uno de los nombres centrales del urbano colombiano, junto a compatriotas como Maluma, con quien también compartió créditos de composición en sus primeros años.

    Ese mismo impulso lo llevó a girar por Estados Unidos y a construir una base de seguidores que ya no dependía únicamente del mercado colombiano. Lo que había empezado como un negocio de composición para terceros se había convertido, en apenas un par de años, en una carrera propia con conciertos agotados en varias ciudades.


    El Año en que Todo se Multiplicó

    En 2023, «Classy 101», su colaboración con la puertorriqueña Young Miko, debutó en la posición 99 del Billboard Hot 100 y marcó la primera entrada de Young Miko en esa lista. Meses más tarde, ese mismo año, llegó el EP Ferxxocalipsis, que profundizó ese ascenso con nuevos sencillos como «Luna».

    Cuatro nominaciones y una victoria compartida

    Ferxxocalipsis le valió a Feid cuatro nominaciones en los Latin Grammy 2024: Mejor Álbum de Música Urbana, Mejor Canción Urbana por «El Cielo», Mejor Canción Urbana por «Luna» y Mejor Interpretación de Reggaetón por «Perro Negro», su colaboración con Bad Bunny. Esa última categoría fue justamente la que ganó: «Perro Negro» se llevó el premio a Mejor Interpretación de Reggaetón.

    Esa misma noche, la colombiana Karol G se llevó el premio a Mejor Álbum de Música Urbana por Mañana Será Bonito (Bichota Season), lo que confirmó a Colombia como uno de los países con mayor presencia en las categorías urbanas de esa edición de los Latin Grammy.

    Antes de seguir, este es un buen momento para intentarlo de nuevo.

    Un estadio inaugural y «Luna»

    Ese mismo año, Feid fue elegido como el artista encargado de abrir la ceremonia inaugural de la Copa América 2024 en el Mercedes-Benz Stadium de Atlanta, donde interpretó «Luna» minutos antes del partido entre Argentina y Canadá. La presentación amplió el alcance de su música ante una audiencia internacional ligada a uno de los principales torneos de fútbol del continente.

    El salto no se limitó a los premios y a un solo estadio. Ese mismo tramo de su carrera lo instaló, junto a artistas como Rauw Alejandro, entre los nombres que más rápido crecieron dentro del urbano latino, con giras que ya no se limitaban a Latinoamérica y que también llegaron a Europa y Estados Unidos.


    El Álbum que se Produjo a Sí Mismo

    En junio de 2025, sin campañas previas ni anuncios, Feid publicó FERXXO VOL X: Sagrado, un disco que escribió y produjo en su totalidad por su cuenta, buscando liberarse de expectativas externas y controlar personalmente todo el proceso de producción, algo muy distinto a trabajar con un equipo grande detrás.

    Un vinilo de Yanni y un sample difícil

    El proceso incluyó momentos tan inesperados como el que dio origen a «Ferxxo 500»: Feid compró varios vinilos al comenzar a grabar el disco y encontró uno antiguo del compositor griego Yanni que terminó utilizando como sample en la canción, aunque ajustar correctamente el tono le llevó más trabajo del que esperaba.

    Una de las piezas del álbum fue «Caferxxo», grabada junto a la cantaora afrocolombiana del Pacífico Nidia Góngora. La colaboración nació de forma espontánea durante una transmisión benéfica para familias afectadas por la emergencia invernal en el Chocó, cuando Góngora interpretó en vivo «En los Manglares» y la canción conmovió a Feid. El tema fusionó los sonidos urbanos de Feid con las tradiciones del Pacífico colombiano, y en 2026 ganó el premio a Mejor Canción Folclórica en los Premios Nuestra Tierra.

    «Caferxxo» (2025) une la voz de la cantaora del Pacífico Nidia Góngora con la producción urbana de Feid, uno de los cruces culturales de FERXXO VOL X: Sagrado.

    El resultado fue un disco que combina reggaetón nostálgico con hip hop, R&B y afrobeats sin depender de una sola fórmula, una prueba de que el catálogo de Feid ya no se sostiene en un único sonido sino en la capacidad de moverse entre varios sin perder identidad.


    Feid en Musinauta: Claves para el Desafío

    En el desafío diario de Musinauta, Feid aparece con las siguientes pistas fijas:

    • Estilo en Musinauta: Urbano — la categoría que agrupa géneros como reggaetón, trap latino y dembow.
    • País de origen: Colombia.
    • Pista de convergencia: si el desafío combina Estilo Urbano, origen colombiano y un artista con ascenso reciente en las listas, Feid entra en el grupo de respuestas más probables del desafío.

    💡 Clave estratégica: como cada artista aparece con un único Estilo en Musinauta, Feid queda clasificado exclusivamente como Urbano, sin importar cuántos elementos de trap, R&B o música tradicional aparezcan en discos recientes como FERXXO VOL X: Sagrado.


    Preguntas Frecuentes sobre Feid

    ¿Quién es Feid?

    Feid es el nombre artístico de Salomón Villada Hoyos, cantante, compositor y productor colombiano nacido en Medellín. Antes de lanzar su propia carrera, escribió canciones para artistas como J Balvin, Reykon y CNCO, y hoy es una de las figuras centrales del género urbano latino.

    ¿De dónde es Feid?

    Salomón Villada Hoyos, el verdadero nombre de Feid, nació el 19 de agosto de 1992 en Medellín, Colombia, ciudad que sigue siendo el eje de la identidad artística y visual que acompaña cada uno de sus lanzamientos.

    ¿Por qué le dicen Ferxxo a Feid?

    El apodo Ferxxo nació cuando Sky, el productor de Feid en sus primeros años como solista, empezó a llamarlo «Fercho» como una forma cariñosa de referirse a él. Con el tiempo, esa palabra derivó en «Ferxxo» y terminó convirtiéndose en su identidad artística paralela.

    ¿Qué canciones escribió Feid antes de lanzar su carrera como solista?

    Como compositor, Feid participó en éxitos como «Secretos» de Reykon y «Ginza» de J Balvin —esta última escrita junto a un equipo de autores— antes de consolidar su propia carrera como solista. Esas canciones lo convirtieron en uno de los nombres más solicitados del género urbano, y «Ginza» le valió además un premio ASCAP.

    ¿Qué significa el nombre artístico Feid?

    El nombre Feid proviene de la palabra inglesa «faith», que significa fe. El propio artista explicó que la elección está relacionada con la fe que tiene tanto en Dios como en sí mismo.

    ¿Qué es FERXXO VOL X: Sagrado?

    FERXXO VOL X: Sagrado es un álbum de Feid publicado en 2025, escrito y producido en su totalidad por el propio artista como una celebración de su primera década de carrera, con un sonido que combina reggaetón, hip hop y R&B.

    ¿Qué logró Feid en la inauguración de la Copa América 2024?

    La ceremonia de apertura de la Copa América 2024, celebrada en el Mercedes-Benz Stadium de Atlanta, tuvo a Feid como artista encargado del show musical, donde interpretó «Luna» antes del partido inaugural entre Argentina y Canadá.

    ¿Qué récord logró Feid en su ciudad natal, Medellín?

    Durante el Nitro Jam Tour, Feid alcanzó un hito en Medellín al agotar tres noches seguidas en el recinto La Macarena, algo que ningún artista había conseguido antes en ese escenario.


    Conclusión: El Compositor que Decidió Cantar

    Hay artistas que empiezan queriendo ser el centro de atención y otros que llegan ahí por un camino más largo. Feid pertenece al segundo grupo: pasó años escribiendo canciones que otros cantaban antes de decidir que esas letras también podían llevar su propia voz. Ese recorrido —de compositor anónimo a Ferxxo— explica por qué su música suena distinta a la de artistas que nacieron directamente frente al micrófono.

    Hoy, entre discos autoproducidos, escenarios internacionales y colaboraciones que cruzan generaciones y tradiciones musicales, Feid sigue construyendo lo que muchos ya llaman un sonido propio dentro del universo urbano latino. Y lo hace, todavía, con la misma arepa con quesito en la mano que un día decidió no soltar.

    El desafío de hoy espera — ¿quién será el artista?

  • Karol G: ¿Cómo una Corista Se Convirtió en la Bichota?

    Karol G: ¿Cómo una Corista Se Convirtió en la Bichota?

    Karol G: ¿Cómo una Corista Se Convirtió en la Bichota?

    En 2006, un padre paisa hizo fila para inscribir a su hija adolescente, tímida y reacia, en un casting de televisión. No ganó, pero salió con su primer contrato discográfico. Esa adolescente es hoy Karol G, la colombiana que en 2023 llevó el primer álbum completamente en español de una mujer al número uno del Billboard 200.

    En apenas una década, pasó de corista de otro artista a convertirse en una de las voces más escuchadas de la música urbana en español, un territorio que durante años estuvo dominado casi por completo por voces masculinas. Su historia conecta directamente con la de las mujeres de la música latina que, generación tras generación, fueron ganando espacio en escenarios que no estaban pensados para ellas.

    Esta es la historia de esa transformación: de una adolescente que soñaba con cantar en Medellín a la mujer que en 2026 se convirtió en la primera mujer latina en encabezar el escenario principal de Coachella. Una carrera construida canción por canción, con más paciencia que suerte.

    Antes de conocer esa historia completa, puedes probar suerte con el desafío de hoy.


    Antes de la historia, así suena en vivo

    Ninguna presentación de Karol G tiene sentido antes de escucharla. Esta es su actuación en su debut como artista invitada en Saturday Night Live, uno de los programas más vistos de la televisión estadounidense.

    Karol G debutó como artista invitada en Saturday Night Live en abril de 2023, interpretando «Mientras Me Curo del Cora» junto a un coro en vivo.


    Medellín, un Padre Terco y un Casting Que No Ganó

    Carolina Giraldo Navarro nació el 14 de febrero de 1991 en Medellín, hija del músico aficionado Guillermo Giraldo. Cantaba desde niña, pero era tímida, y cuando su padre le propuso presentarse al casting infantil «El Factor XS» en 2006, ella no quería. Él hizo la fila, llenó los formularios y la convenció de subir al escenario de todas formas.

    Karol quedó eliminada antes de las galas en vivo. Pero el paso por televisión le abrió una puerta que ningún ensayo casero habría podido abrir: un cazatalentos la contactó y firmó su primer contrato discográfico, con los sellos Flamingo Records en Colombia y Diamond Music en Puerto Rico.

    Los años que nadie recuerda

    Entre 2007 y 2012, Karol G lanzó una serie de sencillos que no lograron despegar comercialmente: «En la Playa», «Por Ti», «Así es el Amor». Trabajó también como corista del cantante Reykon, colaboración que en 2012 le dio mayor visibilidad cuando apareció junto a él en «301». Al año siguiente llegó «Amor de Dos» junto a Nicky Jam, otro paso pequeño pero real hacia adelante.

    Para 2014, con la carrera estancada, Karol G tomó una decisión poco común entre artistas urbanos de su generación: en un punto bajo, se mudó a Nueva York para aprender sobre el negocio de la música, en un momento en que casi abandona sus aspiraciones de consolidar una carrera. No fue un desvío de la música. Fue, según explicó después, la manera de entender por fin cómo funcionaba una industria que hasta entonces la había dejado afuera.


    Un Trap con Bad Bunny Que la Sacó del Anonimato

    De regreso de Nueva York y ya firmada con Universal Music Latino, Karol G empezó a construir el que sería su álbum debut, Unstoppable. El 26 de mayo de 2017 salió el sencillo que cambiaría todo: «Ahora Me Llama», grabado junto a un entonces emergente Bad Bunny, que por esos meses recién empezaba a asomarse fuera de Puerto Rico.

    La canción, escrita alrededor de una infidelidad real que Karol G decidió convertir en material de trabajo, se disparó de una manera que ni el propio sello anticipaba: alcanzó la certificación de Platino de la RIAA y se ubicó entre los videos más vistos del año por una artista femenina de cualquier género. Fue la primera vez que el nombre de Karol G apareció junto a un fenómeno real de escucha masiva.

    «Ahora Me Llama» (2017) fue la colaboración que lanzó a Karol G al mapa internacional, en un momento en que Bad Bunny todavía era una figura emergente del trap latino.

    🔗 Relacionado: «Ahora Me Llama» nació dentro del mismo movimiento que después documentaría la historia del trap latino, el género que en esos años empezaba a mezclar el reguetón con cadencias más lentas y letras más crudas.

    Unstoppable se publicó el 27 de octubre de 2017 y debutó en el número dos de la lista Top Latin Albums de Billboard, un resultado sólido para una artista que apenas un año antes lanzaba sencillos sin eco. En 2018, la Academia Latina de la Grabación confirmó que el impulso no era pasajero: Karol G ganó el Latin Grammy a Mejor Nuevo Artista.


    Un Apodo de la Calle Convertido en Bandera Propia

    En 2020, en plena consolidación de su carrera dentro del universo del reggaetón, Karol G tomó una palabra del argot puertorriqueño y decidió resignificarla a su manera. El resultado fue «Bichota», publicada el 23 de octubre de 2020 y convertida, casi de inmediato, en la etiqueta que definiría toda una etapa de su carrera.

    «Bichota» (2020) fue la canción que le dio nombre a la etapa más reconocible de su carrera y a un apodo que hoy repiten millones de fans para describirse a sí mismas.

    En una entrevista con Jimmy Fallon, explicó qué significaba el término para ella: una mujer poderosa, segura de sí misma, capaz de conseguir las cosas por su propio esfuerzo. No era un concepto que buscara enfrentarse a nadie. Era, sobre todo, una declaración de autoestima llevada a canción.

    Un apodo que se volvió comunidad

    Lo curioso es lo que pasó después: el término dejó de referirse únicamente a Karol G. Miles de mujeres empezaron a usarlo entre ellas, como forma de reconocimiento mutuo, dentro y fuera de los conciertos. Pocos apodos artísticos han logrado esa transición de nombre propio a vocabulario compartido con tanta rapidez.

    💡 Dato histórico: «Bichota» fue uno de los sencillos de KG0516 (2021), el álbum con el que Karol G alcanzó por primera vez el número uno de la lista Top Latin Albums de Billboard.

    Con esa base construida, llegó el álbum que la puso en la cima.


    Mañana Será Bonito: el Álbum Que Reescribió el Billboard 200

    El 21 de abril de 2022 salió «Provenza», cuyo videoclip fue filmado en la isla española de Lanzarote, un sencillo más melancólico y menos gritado que sus hits anteriores. Se convirtió en el primer adelanto de Mañana Será Bonito, el álbum que Karol G describiría después como el más personal de toda su carrera.

    «Provenza» (2022) debutó en el número uno de las listas Hot Latin y Hot Latin Airplay de Billboard y hoy supera los mil millones de reproducciones en YouTube.

    Mañana Será Bonito se publicó el 24 de febrero de 2023, el mismo día que su sencillo «TQG» junto a Shakira. En la lista del Billboard 200 fechada el 11 de marzo de 2023, el álbum debutó en el número uno del ranking general —no solo del latino—, convirtiéndose en el primer álbum completamente en español de una artista femenina en encabezar esa lista desde que existe, en 1956. Antes de Karol G, solo dos álbumes completamente en español habían llegado tan alto, y ambos eran de Bad Bunny.

    🔥 Récord histórico: con Mañana Será Bonito, Karol G se convirtió en la primera artista femenina en debutar en el número uno del Billboard 200 con un álbum completamente en español, y «TQG» le dio su primera entrada al top 10 del Billboard Hot 100 — una marca que hoy figura entre los récords históricos de la música latina.

    Un techo que llevaba casi treinta años sin tocarse

    El único antecedente remotamente parecido era Dreaming of You, el álbum póstumo de Selena Quintanilla de 1995, grabado mayoritariamente en inglés. Que Karol G alcanzara ese lugar con un disco enteramente en español, casi tres décadas después, fue una de las razones por las que Billboard describió el hito como un parteaguas para la música latina hecha por mujeres.

    «TQG» (2023), colaboración con Shakira, le dio su primera entrada en el top 10 del Billboard Hot 100, la lista general más importante de Estados Unidos.

    Los premios que confirmaron el momento

    En noviembre de 2023, en la primera ceremonia de los Latin Grammy celebrada fuera de Estados Unidos, Karol G se llevó Álbum del Año por Mañana Será Bonito, además de Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor Fusión/Interpretación Urbana junto a Shakira por «TQG». Tres meses más tarde, en febrero de 2024, ganó su primer premio Grammy —el de la Academia estadounidense, no el latino— a Mejor Álbum de Música Urbana, convirtiéndose en la primera mujer en ganar esa categoría desde que se creó.

    El reconocimiento no se detuvo con ese álbum. En noviembre de 2025, ya con su quinto disco Tropicoqueta en la calle, volvió a subir al escenario de los Latin Grammy: esta vez para llevarse Canción del Año por «Si Antes Te Hubiera Conocido». En su discurso, pidió que no la interrumpieran porque necesitaba decir algo importante sobre la presión de la fama y la importancia de no perder el propósito por el camino.


    Una Camiseta en SNL y un Mensaje sobre Verse Real

    A comienzos de abril de 2023, poco antes de su debut en Saturday Night Live, Karol G protagonizó la portada de la edición mexicana de la revista GQ. Al verla, no reconoció la imagen: consideró que la edición digital había alterado su rostro y su cuerpo hasta el punto de no representarla. Lo dijo públicamente, sin rodeos, en sus redes sociales.

    Días después, el 15 de abril, llegó como invitada musical a Saturday Night Live —la misma actuación que abre este artículo— y protagonizó además un sketch cómico junto a Ana de Armas en el que apareció con una camiseta negra donde la palabra «Photoshop» estaba tachada. El gesto fue leído como una respuesta directa y elegante al desacuerdo con la revista, sin necesidad de una sola palabra adicional.

    🎨 Identidad visual: «Mi cara no se ve así, mi cuerpo no se ve así», escribió la cantante al conocer la portada, y agregó que se sentía cómoda y feliz con su apariencia natural. La frase se convirtió, sin buscarlo, en uno de los mensajes sobre autoestima más citados de su carrera.


    Con Cora y Coachella: Lo Que Queda Cuando Se Apagan las Luces

    Detrás de los escenarios, Karol G creó Con Cora, una fundación dedicada a acompañar a mujeres y niñas en situaciones de vulnerabilidad en Colombia. Uno de sus proyectos más ambiciosos es la Casa Con Cora en Medellín, un centro de acompañamiento y formación que ofrece apoyo profesional en psicología, salud, bienestar y educación. En paralelo, la fundación interviene la Institución Educativa Santa Fe de Icotea, en María la Baja, Bolívar, con nuevos espacios pensados para la educación, el arte, la cultura y el deporte.

    Esa misma idea de representar a una comunidad completa, no solo a sí misma, se hizo evidente el 12 de abril de 2026, cuando Karol G se convirtió en la primera mujer latina en encabezar el cartel principal de Coachella en los veintisiete años del festival. Sobre el escenario se presentó como la colombiana de Medellín que siempre fue y reconoció, entre aplausos, que llegar a ese lugar «se siente tarde» — un reconocimiento al camino que abrieron otros artistas latinos antes que ella.

    El show, con un montaje de dos pisos y presentaciones de invitadas como Becky G, Mariah Angeliq y un mariachi integrado enteramente por mujeres, repasó dos décadas de la nueva música colombiana, mezclando reguetón, clásicos rancheros y salsa de la vieja escuela. Fue, según la cobertura de Billboard, uno de los sets más ambiciosos del festival en años.

    🔗 Lee también: Karol G comparte generación con otros paisanos que también globalizaron el género urbano colombiano, como J Balvin, una figura clave de la expansión internacional del movimiento, y Maluma, quien la presentó como ganadora en su primera noche de Grammy.


    Karol G en Musinauta: Claves para el Desafío

    En el desafío diario de Musinauta, Karol G aparece con las siguientes pistas fijas:

    • Estilo en Musinauta: Urbano — la categoría que agrupa géneros como reggaetón, trap latino, hip hop y dembow, y que engloba el grueso de su discografía.
    • País de origen: Colombia — dato constante de su identidad artística y biográfica.
    • Pista de convergencia: si el desafío muestra Urbano + Colombia + artista femenina, Karol G es una de las candidatas más fuertes.

    💡 Clave estratégica: Karol G es una de las referentes del urbano femenino entre los artistas más influyentes de la música latina. Aunque su discografía real incluye fusiones con merengue, también ha explorado otros ritmos como la bachata y la salsa, además de incorporar elementos de mariachi. En Musinauta cada artista tiene un único Estilo —así que nunca comparte casilla entre Urbano y otro género.


    Preguntas Frecuentes sobre Karol G

    ¿Quién es Karol G?

    Karol G es el nombre artístico de Carolina Giraldo Navarro, cantante y compositora colombiana nacida en Medellín en 1991. Es una de las voces más escuchadas del género urbano latino y la primera mujer en debutar en el número uno del Billboard 200 con un álbum completamente en español.

    ¿Cuál es el nombre real de Karol G?

    Carolina Giraldo Navarro es el nombre de nacimiento de la artista conocida como Karol G. El nombre artístico combina la abreviatura de «Carolina» con la inicial de su primer apellido, Giraldo.

    ¿Por qué le dicen «la Bichota» a Karol G?

    El apodo de Karol G nace de una palabra del argot puertorriqueño que la cantante escuchó entre amigos de la isla. En 2020 la resignificó a través de una canción propia, dándole un sentido nuevo: el de una mujer segura, poderosa y dueña de sus decisiones.

    ¿Qué logró Karol G con el álbum Mañana Será Bonito?

    Mañana Será Bonito, lanzado en 2023, convirtió a Karol G en la primera mujer en debutar en el número uno del Billboard 200 con un álbum completamente en español. El disco también le dio el Latin Grammy a Álbum del Año ese mismo noviembre.

    ¿Cuántos premios Grammy tiene Karol G?

    Karol G ganó su primer Grammy en 2024, en la categoría Mejor Álbum de Música Urbana, convirtiéndose en la primera mujer en obtener ese galardón desde su creación. A nivel Latin Grammy suma, entre otros, los premios a Mejor Nuevo Artista (2018) y Canción del Año (2025).

    ¿Qué relación musical tiene Karol G con Bad Bunny?

    Bad Bunny colaboró con Karol G en «Ahora Me Llama» (2017), la canción que marcó el despegue internacional de la cantante colombiana cuando el propio Bad Bunny todavía era un artista emergente. Años después, ambos volvieron a compartir escenario en distintas presentaciones en vivo.

    ¿Qué es la Fundación Con Cora de Karol G?

    Con Cora es la fundación creada por Karol G para acompañar a mujeres y niñas en situaciones de vulnerabilidad en Colombia. Sus proyectos incluyen espacios educativos, apoyo psicológico y programas de formación en distintas regiones del país.

    ¿Por qué fue histórica la presentación de Karol G en Coachella 2026?

    En abril de 2026, Karol G se convirtió en la primera mujer latina en encabezar el cartel principal de Coachella en los veintisiete años del festival. Su show cerró el primer fin de semana con un repaso por éxitos de toda su carrera.

    ¿Qué significa el título del álbum Tropicoqueta?

    Tropicoqueta es una palabra inventada por Karol G que combina «tropical» con «coqueta», término que usa para describir a una mujer presumida y segura de sí misma. Con este álbum de 2025 exploró sonidos como el merengue, la cumbia y el vallenato.


    Conclusión: Lo Que Queda Después de Tantos Noes

    Entre el casting que no ganó en 2006 y el escenario de Coachella en 2026 hay veinte años de carrera, un traslado a otra ciudad para aprender lo que nadie le había enseñado, y una palabra prestada que decidió convertir en propia. Ninguno de esos pasos fue inevitable. Todos, vistos ahora, parecen haber apuntado siempre hacia el mismo lugar.

    Lo que distingue a Karol G dentro del universo de géneros de la música latina no es solo la lista de récords, por impresionante que sea. Es que cada uno de esos récords llegó después de que alguien, en algún momento de esos veinte años, diera por cerrado el capítulo. Ella siguió escribiendo de todas formas.

    El desafío de hoy espera — ¿la reconocerías solo por sus pistas?

  • Bizarrap: El Productor que Reinventó la Industria

    Bizarrap: El Productor que Reinventó la Industria

    Bizarrap: El Productor que Reinventó la Industria

    Bizarrap es el nombre artístico de Gonzalo Julián Conde, productor musical y DJ argentino nacido en 1998. Es el creador de las BZRP Music Sessions, un formato que llevó a su estudio en Ramos Mejía a artistas como Shakira, Quevedo y Daddy Yankee, y que convirtió al productor en protagonista de sus propias colaboraciones musicales.

    Durante décadas, la fórmula de la música popular fue clara: el cantante da la cara, el productor se queda detrás de la consola sin nombre ni rostro. Bizarrap llegó desde la escena del trap latino —esa que editaba batallas de freestyle antes de tener siquiera un estudio propio— y decidió invertir esa ecuación. En lugar de esconderse, puso su nombre primero en cada título. En lugar de ir a buscar a las estrellas, hizo que las estrellas fueran a buscarlo a él.

    El resultado de esa apuesta se puede medir en números que ya son parte de la historia de la música en español: cuatro premios Latin Grammy, cuatro récords Guinness compartidos con una sola canción y un catálogo de más de sesenta colaboraciones que convirtió a un joven de Ramos Mejía en la figura que reordenó cómo se produce, se firma y se celebra la música urbana en todo el continente.


    Antes de la historia, el beat

    Pocas canciones explican tan bien el fenómeno Bizarrap como la que lo llevó al número uno del mundo. Antes de repasar cómo llegó hasta ahí, vale la pena escucharla.

    «Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52» pasó más de cincuenta días en el número uno del Billboard Global 200 y convirtió a Bizarrap en el primer artista argentino en liderar ese ranking combinado.


    Bizarrap Invierte el Orden de la Industria

    El chiste que se volvió firma

    Antes de ser Bizarrap, Gonzalo Conde era apenas un adolescente de Ramos Mejía que subía a YouTube videos editados de batallas de freestyle, mezclados con humor. Antes de publicar el primero, se lo mostró a su hermano menor para saber si tenía sentido subirlo. La respuesta no fue muy alentadora: le pareció que el resultado era «medio bizarro». A Gonzalo la palabra le gustó —si el contenido llamaba la atención por raro, mejor explotarlo— y así, casi sin pensarlo dos veces, bautizó el canal.

    Con el tiempo, contó en una entrevista, terminó dándose cuenta de que aquel nombre pensado para un canal de humor se había convertido en su identidad artística completa. No estaba armando un personaje: estaba armando un canal. Años después, ese canal era él.

    De editar rimas ajenas a tener catálogo propio

    El salto de editor de contenido a productor llegó poco después. En 2017, mientras crecía la escena del trap y el freestyle en Buenos Aires, Bizarrap hizo un remix para la rima de un competidor de El Quinto Escalón, el circuito de improvisación que por esos años revelaba nuevos nombres del género. El resultado le gustó a sus amigos, pero a él le sonaba incompleto. En mayo de ese mismo año, su remix no oficial de «No Vendo Trap» —el tema con el que Duki se había dado a conocer— se viralizó y terminó de abrirle la puerta: otros nombres del trap argentino, como Khea y Paulo Londra, empezaron a pedirle beats propios. El productor invisible que hasta entonces solo mezclaba lo ajeno estaba a punto de tener catálogo propio.


    El Estudio Casero que se Convirtió en el Centro del Mundo

    Nathy Peluso y la sesión que cambió las reglas

    Para 2019, Bizarrap ya tenía su propio formato: una sesión grabada en su estudio, un artista invitado y una consola de fondo que terminaría siendo tan reconocible como cualquier logo. Ese mismo año, en agosto, la rosarina Nicki Nicole se convirtió en la primera artista femenina invitada al estudio con la sesión número 13, un éxito inmediato que abrió la puerta a otras voces. Pero fue en noviembre de 2020, cuando Nathy Peluso llegó a Ramos Mejía para grabar la sesión número 36, que ese formato dio el salto a una escala verdaderamente internacional: el tema se viralizó en las redes de habla hispana en plena pandemia y terminó de consolidar la propuesta femenina dentro del universo de Bizarrap.

    A partir de ahí, el estudio casero de Bizarrap empezó a recibir pedidos de artistas de todo el mundo que apenas un año antes ni siquiera conocían su nombre.

    Grabada en noviembre de 2020, esta sesión llevó las colaboraciones femeninas de Bizarrap —iniciadas un año antes con Nicki Nicole— a una escala internacional, en plena pandemia.


    Quevedo y el Récord que Reescribió las Reglas Globales

    El salto definitivo llegó en julio de 2022. Bizarrap venía de trabajar con nombres como Anuel AA, Nicki Nicole y Residente, pero nada lo había preparado para lo que ocurrió cuando publicó la sesión número 52 junto al rapero canario Quevedo. La canción, conocida entre los fanáticos como «Quédate», debutó en los primeros puestos de Spotify España con más de dos millones de reproducciones en un solo día y, apenas unas semanas después, alcanzó el número uno del Billboard Global 200, el ranking que combina streaming y ventas de todo el mundo.

    🔥 Hito musical: «Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52» se mantuvo más de cincuenta días en el número uno del Billboard Global 200. Fue la primera vez que un artista argentino lideraba ese ranking combinado, un antecedente que allanó el camino para todo lo que vendría con Shakira meses después.

    El productor que un año antes editaba clips de freestyle en su casa se convertía, de un día para el otro, en el nombre detrás de la canción más escuchada del planeta en español.


    Shakira, Catorce Récords Guinness y una Canción que Rompió Internet

    Un beat que sonaba a Depeche Mode

    Seis meses después de la explosión con Quevedo, Bizarrap recibió en su estudio a una de las voces más grandes de la música latina: Shakira. La colombiana escuchó el beat por primera vez en Barcelona y le recordó de inmediato a Depeche Mode, una de sus bandas favoritas, según contó ella misma a Billboard. La sesión número 53, publicada el 11 de enero de 2023, se convirtió en la despedida definitiva de Shakira de su relación con el futbolista Gerard Piqué y, al mismo tiempo, en un himno de empoderamiento que millones de personas adoptaron como propio.

    La cifra final fue contundente: la canción sumó cuatro récords Guinness compartidos entre el productor y la cantante —la canción latina más vista en YouTube durante sus primeras 24 horas, con sesenta y tres millones de reproducciones; la más rápida en llegar a cien millones de vistas; y las marcas de mayor reproducción en Spotify tanto en 24 horas como en una semana—. A esos cuatro títulos conjuntos, Shakira sumó diez récords más a título personal por su trayectoria en los charts de Billboard, hasta completar los catorce que reconoció Guinness World Records semanas después, durante la presentación de ambos en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. La cifra se sumó de inmediato a la lista de récords que ha dejado la música latina en su historia reciente.

    🎙️ Declaraciones: Semanas después del estreno, Shakira contó en el programa de Jimmy Fallon que la idea de trabajar con Bizarrap había salido de su hijo Milan, entonces de diez años, quien insistió en que su madre debía grabar con el productor argentino.

    Semanas después del estreno, Bizarrap y Shakira recibieron entre bastidores de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon catorce certificados de Guinness World Records: cuatro compartidos por el desempeño de la canción y diez más a título personal de la cantante.

    Antes de seguir con la historia de Bizarrap, pon a prueba tus conocimientos.


    De Ramos Mejía a Coachella: Giras, Multitudes y un Debut Histórico

    Sesenta mil personas en el Hipódromo de Palermo

    El reconocimiento internacional llegó de la mano de un regreso a casa. En abril de 2023, Bizarrap ofreció su primer show como cabeza de cartel en Buenos Aires: tres funciones agotadas en el Hipódromo de Palermo, con más de sesenta mil personas en total, que lo confirmaron como uno de los actos en vivo más convocantes de Argentina. Ese mismo año encadenó una gira europea de tres meses, con una residencia en Ibiza incluida, antes del debut que lo esperaba en uno de los festivales más grandes del mundo.

    La bandera argentina en el escenario Sahara

    En abril de 2024, Bizarrap debutó en Coachella, el festival de música y artes de Indio, California, presentándose en el escenario Sahara como el único argentino de esa edición. Se presentó ante una multitud que coreaba su nombre desde antes de que empezara el show y cerró la noche con una bandera argentina sobre los hombros. «Jamás me voy a olvidar de esta noche, gracias Coachella», dijo al término del show, visiblemente emocionado por una respuesta que ni él mismo esperaba para una primera vez. Esa noche, Shakira apareció por sorpresa en el escenario para acompañarlo en el cierre y anunciar su gira mundial.


    Cuatro Latin Grammy y un Catálogo con Números Reservados

    El primer productor argentino en ganar un Latin Grammy

    En noviembre de 2023, en Sevilla, Bizarrap se convirtió en el primer productor argentino en ganar un Latin Grammy. Subió al escenario tres veces esa noche: una por Mejor Canción Urbana junto a Quevedo, y dos más —Mejor Canción Pop y Canción del Año— junto a Shakira. Visiblemente incómodo frente al micrófono, resumió su historia en una sola frase que quedó grabada en la memoria de sus seguidores: «empecé este proyecto en mi cuarto con una computadora», dijo sobre el escenario. Un año más tarde sumaría un cuarto gramófono, esta vez en la categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina, por «Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)», el remix que el DJ neerlandés hizo de la sesión con Shakira, tal como confirmó la Academia Latina de la Grabación.

    El número que Myke Towers no pudo elegir

    El catálogo de Bizarrap tiene una particularidad que pocos productores manejan: cada número de sesión queda reservado para un artista específico, a veces con años de anticipación. El caso más recordado es el de Paulo Londra: reservó para él el número 23 en 2019, pero el lanzamiento quedó frenado más de dos años por el conflicto legal que Londra mantuvo con su entonces sello, Big Ligas, y que le impidió publicar música nueva hasta resolverlo. La sesión finalmente salió en 2022. En junio de 2026, cuando por fin se concretó la colaboración con el puertorriqueño Myke Towers, la prensa recordó una anécdota ya clásica entre los fanáticos: Towers había contado alguna vez que el número que le hubiera gustado protagonizar era justamente el 23, ya comprometido con Londra desde antes. A Towers le tocó el número 42, y la sesión llegó acompañada de una segunda sorpresa: «Boobytrap», un tema grabado en 2021 que había circulado en fragmentos entre los fanáticos sin llegar nunca a publicarse oficialmente. Ese tipo de anécdotas de estudio bien podrían sumarse a las historias curiosas detrás de los grandes hits latinos.


    Un Regreso Inesperado, un Gnomo de Jardín y lo que Sigue

    Daddy Yankee vuelve a los escenarios

    Uno de los movimientos más comentados del catálogo de Bizarrap no siguió ningún orden lógico. El 5 de noviembre de 2025 publicó la sesión «Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66», bautizada con el número cero para romper deliberadamente la numeración habitual de la serie. La canción marcó el regreso de Daddy Yankee a la música secular: el puertorriqueño había anunciado su retiro en 2022 y selló esa despedida en diciembre de 2023, al cierre de su gira, dedicando su nueva etapa a su fe cristiana. Antes de esa reunión, Bizarrap había cerrado 2025 con una sesión junto a J Balvin que tomó un rumbo inesperado: en lugar de la confrontación que muchos anticipaban por sesiones pasadas, el colombiano eligió un tema introspectivo sobre el desamor, con acentos de vallenato en homenaje a sus raíces.

    Días más tarde, el 16 de noviembre, Bizarrap y Daddy Yankee interpretaron el tema en vivo por primera vez en el show de medio tiempo del primer partido oficial de la NFL en España, disputado en el Estadio Santiago Bernabéu de Madrid, y meses después volvieron a sorprender al público con una aparición conjunta en el festival Ultra Music de Miami, donde Bizarrap también compartió escenario con Skrillex. «Nunca escribo en esta publicación, pero esto es un sueño», escribió el propio Bizarrap tras esa noche en Miami.

    Bautizada con el número cero para romper la numeración habitual de la serie, esta sesión marcó el regreso de Daddy Yankee a la música secular tras el cierre de su gira de despedida en diciembre de 2023.

    De la consola al cine

    El alcance de Bizarrap dejó de limitarse a la música con su llegada al cine. En Toy Story 5, el productor puso voz, en el doblaje al español, a «Santa de Jardín», un nuevo personaje que comparte escena con el juguete al que da voz Bad Bunny. El anuncio de Disney y Pixar se conoció poco después de que se supiera que Bad Bunny doblaría a otro personaje de la misma película, y confirmó algo que ya venía sucediendo desde hacía tiempo: el productor que empezó editando videos de freestyle en su casa se había convertido en una figura capaz de cruzar la música, la televisión y ahora también el cine, sin perder nunca el estudio como punto de partida.


    Bizarrap en Musinauta: Claves para el Desafío

    En el desafío diario de Musinauta, Bizarrap aparece con las siguientes pistas fijas:

    • Estilo en Musinauta: Urbano — la categoría que agrupa reggaetón, trap latino, hip hop y dembow dentro de los géneros de la música latina, el terreno en el que Bizarrap se formó antes de convertirse en productor.
    • País de origen: Argentina — dato clave para diferenciarlo de otros productores de la escena urbana.
    • Género en Musinauta: Masculino.
    • Miembros: Solista — cada sesión suma un artista invitado distinto, pero Bizarrap es el único artista fijo del proyecto y permanece siempre detrás de la producción.

    💡 Clave estratégica: Entre los artistas argentinos del catálogo de Musinauta, Bizarrap ocupa un lugar distinto al de los cantantes: su carrera se construyó detrás de la consola, no frente al micrófono. Si el desafío combina Estilo Urbano con origen Argentina, conviene tenerlo en cuenta y repasar las seis pistas fijas del desafío para afinar la respuesta.


    Preguntas Frecuentes sobre Bizarrap

    ¿Quién es Bizarrap?

    Bizarrap es el nombre artístico de Gonzalo Julián Conde, productor musical y DJ argentino nacido en 1998 en Ramos Mejía, Buenos Aires. Se hizo mundialmente conocido por las BZRP Music Sessions, un formato de colaboraciones que llevó a artistas como Shakira, Quevedo y Daddy Yankee a su estudio casero.

    ¿Cuál es el verdadero nombre de Bizarrap?

    Gonzalo Julián Conde es el nombre de nacimiento detrás de Bizarrap. El productor argentino eligió ese apodo en sus inicios como creador de contenido, cuando su propio hermano describió sus primeros videos como «medio bizarros» y la palabra terminó definiendo tanto su canal como su identidad artística.

    ¿Qué son las BZRP Music Sessions?

    Las BZRP Music Sessions son una serie de canciones que Bizarrap produce en su estudio junto a un artista invitado distinto en cada entrega. El formato, que arrancó en 2019, convirtió al productor en protagonista de un género que hasta entonces reservaba ese lugar solo a los cantantes.

    ¿Cuántos premios Latin Grammy ha ganado Bizarrap?

    Bizarrap suma cuatro premios Latin Grammy hasta 2024: tres obtenidos en 2023 por sus sesiones con Quevedo y Shakira, y uno más en 2024 en la categoría de Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina, por el remix que Tiësto hizo junto a Shakira.

    ¿Qué récords Guinness logró la sesión de Bizarrap con Shakira?

    La sesión número 53 de Bizarrap con Shakira generó catorce títulos Guinness World Records en total: cuatro compartidos entre ambos por sus marcas en YouTube y Spotify —incluida la canción latina más vista durante sus primeras 24 horas— y diez más que Shakira sumó a título personal por su trayectoria en los charts de Billboard.

    ¿Por qué la sesión de Bizarrap con Quevedo fue un fenómeno mundial?

    La sesión de Bizarrap con el rapero canario Quevedo, lanzada en 2022, alcanzó el número uno del Billboard Global 200 y se mantuvo en esa posición durante semanas, convirtiendo al productor argentino en el primer artista de su país en liderar ese ranking combinado.

    ¿Bizarrap canta en sus propias canciones?

    Bizarrap no canta: en las BZRP Music Sessions se encarga de la producción y la dirección musical, mientras la voz principal corresponde siempre al artista invitado que protagoniza cada entrega.

    ¿Cómo se llama la sesión de Bizarrap con Daddy Yankee?

    La colaboración entre Bizarrap y Daddy Yankee se tituló «Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66» y marcó el regreso del puertorriqueño a la música secular tras el cierre de su gira de despedida en diciembre de 2023, con un lanzamiento que rompió la numeración habitual de la serie.

    ¿Bizarrap participó en alguna película?

    Bizarrap participó en el doblaje al español de Toy Story 5, la película de Disney y Pixar, donde presta su voz a Santa de Jardín, un personaje que comparte escena con el juguete al que le pone voz Bad Bunny.


    Conclusión: El Productor que se Volvió la Estrella

    Hay una imagen que resume mejor que cualquier estadística lo que Bizarrap representa: un adolescente que le mostraba sus primeros videos a su hermano menor esperando una opinión, y que años después terminó recibiendo, junto a Shakira, catorce certificados de Guinness World Records tras un show en el programa de Jimmy Fallon. En el medio no hubo un plan maestro ni una estrategia calculada al detalle. Hubo un canal de YouTube pensado para hacer reír, una palabra —«bizarro»— que le gustó por casualidad, y una obsesión por mejorar cada beat que terminó convirtiendo su estudio en Ramos Mejía en el destino soñado de las voces más grandes de la música latina.

    Lo que hizo Bizarrap no fue simplemente producir canciones exitosas: fue reescribir el lugar que ocupa un productor en la cultura popular. Antes de él, el nombre detrás de la consola era, en el mejor de los casos, una nota al pie en los créditos. Después de él, ese nombre puede llenar el escenario Sahara de Coachella, sumar cuatro Latin Grammy y hasta prestarle la voz a un gnomo de jardín en una película animada. Entre los artistas más influyentes de la música latina, pocos representan tan bien la idea de que el talento, cuando encuentra su formato, puede reescribir las reglas de una industria entera.

    La próxima sesión de Bizarrap ya tiene, casi con seguridad, un número reservado y un nombre esperando del otro lado. Mientras se confirma quién será, el desafío de hoy tiene una pregunta propia por responder.

  • Imborrable: Natalia Lafourcade y el Alma de la Canción Mexicana

    Imborrable: Natalia Lafourcade y el Alma de la Canción Mexicana

    Imborrable: Natalia Lafourcade y el Alma de la Canción Mexicana

    A los seis años, una caída de caballo dejó a Natalia Lafourcade sin poder hablar con fluidez ni caminar con normalidad durante meses. Su madre convirtió esa rehabilitación en un método musical propio. Desde entonces, la compositora y cantante mexicana construyó una carrera que la llevó a convertirse en la artista femenina con más premios Grammy Latino de la historia.

    El método se llamó Macarsi, por las iniciales de su creadora, María del Carmen Silva Contreras. Nació como una terapia casera para ayudar a una niña que apenas podía enfocar la mirada, pero terminó siendo la primera educación musical de una de las voces que hoy sostienen buena parte del andamiaje de la música latina: boleros, sones jarochos, huapangos y canciones de autor que atraviesan generaciones sin perder vigencia.

    Nacida en Ciudad de México en 1984 y criada en Coatepec, Veracruz, Natalia Lafourcade construyó una trayectoria que atraviesa el pop adolescente, el homenaje al bolero clásico, la reconstrucción de un archivo cultural dañado por un terremoto y un álbum grabado en cinta analógica pocos días antes de cumplir cuarenta años. Esta es la historia de las raíces, las cicatrices y las canciones que convirtieron a una niña de Veracruz en la artista latina más premiada por la Academia Latina de la Grabación.


    Antes de la historia, la voz

    Pocas grabaciones resumen mejor el universo de Natalia Lafourcade que esta versión de su canción más reconocida. Escúchala antes de seguir.

    «Hasta la Raíz» nació después de tres años en los que Natalia Lafourcade recorrió distintos países de Latinoamérica en busca de sus propias raíces, según relató la propia artista.


    La Caída que le Enseñó a Cantar

    Natalia Lafourcade nació en Ciudad de México y se crió en Coatepec, Veracruz. Su padre era chileno: pianista, constructor de clavecines y divulgador de la música barroca. Su madre, mexicana, era pedagoga y creadora de un método propio de formación musical, según su propia biografía oficial. En esa casa donde el barroco y la pedagogía convivían todos los días fue donde ocurrió el accidente que terminaría definiendo el resto de su carrera.

    Todo empezó con un deseo simple: la niña quería montar a caballo. Ese día, cuando tenía seis años, el animal le dio una patada en la cabeza. Ese accidente es el punto de partida silencioso de toda su carrera.

    Una cicatriz casi imborrable

    El golpe le dejó una herida casi imborrable y meses de dificultades para hablar, caminar y enfocar la mirada con normalidad, según describe su propia biografía oficial. Los médicos advirtieron a su madre que la niña tendría problemas serios en la escuela. Fue entonces cuando la propia Natalia Lafourcade contó años después que su madre, en lugar de perseguir calificaciones o diplomas, le pidió algo distinto: que hiciera las cosas por el esfuerzo mismo, no por el reconocimiento de nadie.

    El método que llevaba su nombre

    María del Carmen Silva Contreras, pianista especializada en pedagogía musical, ideó un plan de enseñanza propio para ayudar a la recuperación de su hija: el Método Macarsi, bautizado con sus propias iniciales. La música dejó de ser un entretenimiento familiar y se convirtió en la herramienta con la que Natalia Lafourcade reaprendió a moverse, a hablar y, finalmente, a cantar. Fue la primera persona educada bajo ese método, mucho antes de que se convirtiera en una propuesta pedagógica que su madre extendería a otros niños en Coatepec.

    💡 Dato histórico: El Método Macarsi combina ritmo, armonía y melodía como herramientas de rehabilitación motriz y del habla. Surgió de manera casera, dentro de la casa familiar en Coatepec, Veracruz —donde Natalia Lafourcade creció, aunque nació en Ciudad de México—, y solo más tarde se convirtió en un programa formal de educación musical infantil.

    Esa infancia marcada por la música y la insistencia en no competir contra nadie más que contra sí misma explica, en buena parte, por qué la carrera de Natalia Lafourcade nunca se quedó quieta en un solo género. De la misma manera en que otras mujeres de la música latina tuvieron que construir su propio camino sin fórmulas heredadas, ella empezó a experimentar con distintos sonidos desde muy joven, sin miedo a equivocarse.


    El Grupo que no Llegó a Ningún Lado

    Antes de convertirse en solista, Natalia Lafourcade pasó por un intento de banda que terminó tan rápido como empezó. Esa etapa breve, sin embargo, resultó decisiva para entender qué tipo de artista quería ser.

    Twist y la salida de un grupo de chicas

    En 1998, siendo apenas una adolescente, Natalia Lafourcade se integró a Twist, un grupo pop formado únicamente por mujeres jóvenes. El proyecto se disolvió al año siguiente. Esa disolución temprana, lejos de frenarla, la empujó a buscar una formación musical más sólida y a definir un sonido propio, en lugar de depender de un proyecto colectivo que no terminaba de encajar con lo que quería decir.

    Fermatta y el nacimiento de la Forquetina

    Al terminar la secundaria, Natalia Lafourcade ingresó a la academia de música popular Fermatta, en Ciudad de México, según relató la propia artista a medios mexicanos. En el verano de 2002, con dieciocho años, publicó su álbum debut homónimo, con el sencillo «En el 2000» como carta de presentación. Tres años después llegó Casa (2005), su segundo álbum, acreditado como Natalia y La Forquetina junto a los músicos con los que venía tocando —Alonso Cortés, César Chanona y Yunuén Viveros—, producido en su mayor parte por Emmanuel «Meme» del Real, tecladista de Café Tacvba. El disco le valió el Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock.

    Antes de seguir con la historia, puedes escuchar la canción que la lanzó a la fama.

    «En el 2000» (2002) fue el primer sencillo de Natalia Lafourcade y el tema que la dio a conocer a nivel masivo en México, incluido además en la banda sonora de la película Amar te duele.


    El Viaje Hacia la Raíz

    Natalia Lafourcade decidió escribir un disco enteramente propio que la reconectara con la tradición musical latinoamericana. El resultado le tomó tres años y terminó siendo el trabajo que definiría el resto de su carrera.

    Tres años buscando el origen

    Para componer Hasta la Raíz (2015), Natalia Lafourcade viajó por distintos países de Latinoamérica en busca de inspiración y, sobre todo, de sus propias raíces e identidad, según relató la artista en distintas entrevistas. La canción que da nombre al álbum, escrita junto al cantautor Leonel García, surgió de una conversación sobre mantener un sentido de conexión con el lugar de donde se viene: García tocó un riff de huapango, Natalia empezó a cantar y el productor Cachorro López grabó esa sesión completa. Ese primer intento quedó tal cual en la versión final.

    «Quería hacer una canción sobre el origen, sobre las cosas que te construyen y te permiten ser quien eres», explicó Lafourcade. Para ella, la canción terminó funcionando como un resumen de quién era en ese momento de su vida: el himno de su propia trayectoria.

    Un vals que cruzó al mundo de la cumbia

    Ese mismo álbum incluyó «Nunca Es Suficiente», una canción que años después tendría una segunda vida completamente distinta. En 2018, la agrupación Los Ángeles Azules grabó una versión en cumbia junto a Natalia Lafourcade, presentada en un concierto al aire libre en Puerto Progreso, Yucatán. La versión llegó al número uno de la lista Regional Mexican Airplay de Billboard a inicios de 2019 —el primer puesto que el grupo lograba en diecinueve años—, y terminó ganando el premio a Canción Regional Mexicana del Año en los Billboard Latin Music Awards de 2020.

    La versión cumbia de «Nunca Es Suficiente», grabada junto a Los Ángeles Azules en 2018, acumula miles de millones de reproducciones y se convirtió en uno de los mayores puentes entre el pop de autor y la cumbia mexicana.

    Ese mismo trabajo de raíz recibió, además, un respaldo poco habitual para un álbum tan personal: Hasta la Raíz le dio a Natalia Lafourcade su primer premio Grammy, a Mejor Álbum de Rock, Urbano o Alternativo Latino en 2016, en un empate histórico con Dale, de Pitbull.

    El cruce entre estos dos universos —el de la canción de autor y el de la cumbia popular mexicana— resume bien el tipo de artista que Natalia Lafourcade decidió ser: alguien capaz de moverse entre lo íntimo y lo masivo sin que ninguno de los dos mundos perdiera autenticidad.

    Antes de continuar con esta historia, puedes ponerte a prueba.


    Las Musas que la Antecedieron

    Si Hasta la Raíz fue el álbum de las canciones propias, lo que vino después fue exactamente lo opuesto: un homenaje explícito a quienes la antecedieron. Ese giro llevaría a Natalia Lafourcade a compartir estudio con dos leyendas silenciosas de la guitarra latinoamericana.

    Los guitarristas de Chavela Vargas

    Miguel Peña y Juan Carlos Allende, el dúo conocido como Los Macorinos, acompañaron a la cantante Chavela Vargas en sus giras desde 2006 y hasta su muerte. Tomaron su nombre de «Macorina», uno de los clásicos del repertorio de Vargas. En 2016, Natalia Lafourcade empezó a trabajar en secreto junto a ellos en un proyecto íntimo que terminaría siendo Musas (2017) y Musas, Vol. 2 (2018), según detalló Sony Music México en el lanzamiento del disco.

    🎙️ Colaboración histórica: Los dos álbumes de la serie Musas reúnen composiciones de autores como Violeta Parra, Roberto Cantoral, Simón Díaz y Agustín Lara, además de temas propios de Natalia Lafourcade escritos en la misma tradición. La cantante cubana Omara Portuondo participó como invitada en el primer volumen.

    El homenaje a Agustín Lara

    El impulso de mirar hacia atrás no nació con Musas. Ya en 2012, Natalia Lafourcade había grabado Mujer Divina, homenaje a Agustín Lara, un disco dedicado por completo al repertorio del gran compositor del bolero mexicano. Ese trabajo funcionó como puente entre su etapa pop y la artista de raíz que se consolidaría años después, y anticipó la relación que mantendría con el bolero latino a lo largo de toda su carrera.


    Cuando la Tierra Tembló en Veracruz

    La relación de Natalia Lafourcade con la tradición no se quedó en el estudio de grabación. En 2017, dos terremotos sacudieron el sureste de México y dañaron un espacio que guardaba parte de la memoria sonora de su región natal.

    Un centro de documentación dañado

    El Centro de Documentación del Son Jarocho, ubicado en Jáltipan de Morelos, Veracruz, resultó afectado por los terremotos de ese año. Se trata de un archivo dedicado a preservar los instrumentos, las jaranas y la tradición oral del son jarocho, el género folclórico que había marcado buena parte de la infancia musical de Natalia Lafourcade en su propio estado natal.

    Una fundación para no dejarlo morir

    A finales de 2019, Natalia Lafourcade organizó un concierto llamado Un canto por México con el objetivo explícito de reunir fondos para la reconstrucción de ese centro. De esa iniciativa surgieron los álbumes Un canto por México, Vol. 1 (2020) y Vol. 2 (2021), y también la Fundación Natalia Lafourcade, creada para promover la educación musical a través de la tradición y el folclor de México. Lo que empezó como un gesto de comunidad terminó convirtiéndose en uno de los proyectos discográficos más reconocidos de su carrera: Un canto por México, Vol. 1 le valió el Grammy a Mejor Álbum de Música Regional Mexicana (Incluyendo Tejano) en la 63.ª entrega de los premios Grammy, celebrada en marzo de 2021.


    Hollywood, el Óscar y una Canción de Cuna

    En paralelo a su trabajo de raíz, Natalia Lafourcade también tuvo un cruce inesperado con la industria del cine de animación más grande del mundo, gracias a una película que retrataba, precisamente, las tradiciones mexicanas que ella misma llevaba años defendiendo.

    Una nana convertida en éxito global

    Para Coco (2017), la película de Disney y Pixar ambientada en México, Natalia Lafourcade grabó junto al cantante estadounidense Miguel una versión pop de «Remember Me», el tema que suena en los créditos finales de la cinta. La canción, compuesta por Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez, ganó el Óscar a Mejor Canción Original en la 90.ª entrega de los Premios de la Academia.

    La noche de los Óscar

    Natalia Lafourcade fue invitada a interpretar el tema en vivo durante la ceremonia de los Óscar de 2018, junto al actor Gael García Bernal, según confirmó la cobertura oficial de la Academia en su momento. Para ella, la participación en la película trascendía lo personal: se trataba, en sus propias palabras, de algo que representaba una tradición compartida por todos los mexicanos, la manera en que el país entiende su relación con la muerte y la memoria.


    La Cancionera que Cumplió Cuarenta

    El capítulo más reciente de la carrera de Natalia Lafourcade empezó, de nuevo, con una vuelta a los métodos más artesanales de grabación, en un disco que llegó justo antes de un cumpleaños significativo.

    Grabado en cinta, sin ediciones

    Tras De Todas las Flores (2022) —coproducido con Adán Jodorowsky, grabado en vivo sobre cinta analógica en Sonic Ranch Studios (El Paso, Texas) y Acuyo Studio (Veracruz), y estrenado en el Carnegie Hall con David Byrne como invitado, lo que le valió el Grammy a Mejor Álbum de Rock o Alternativo Latino en 2024 —en un histórico empate con Juanes por Vida Cotidiana— y el Latin Grammy a Grabación del Año, según su biografía oficial, Natalia Lafourcade volvió a reunirse con Jodorowsky para Cancionera (2025). El disco se grabó en tomas en vivo, completamente en cinta analógica, con dieciocho músicos tocando junto a ella en el estudio, sin ediciones digitales posteriores.

    El nacimiento de la Cancionera

    Según contó la propia artista al presentar el sencillo, la canción que da título al álbum llegó una mañana, poco antes de cumplir cuarenta años, y le habló de la importancia de existir en el mundo sin reprimir nada. De ahí nació «la Cancionera», el alter ego artístico bajo el que Natalia Lafourcade presentó este disco, con invitados como Israel Fernández, Diego del Morao, El David Aguilar y Hermanos Gutiérrez. En los Latin Grammy, Cancionera le valió los premios a Mejor Álbum Cantautor y Mejor Canción Cantautor, y en los premios Grammy de 2026 se llevó el de Mejor Álbum de Pop Latino.

    «Cancionera» (2025) le dio nombre al alter ego artístico de Natalia Lafourcade y a su disco más reciente, grabado íntegramente en tomas en vivo sobre cinta analógica.

    A lo largo de su carrera, Natalia Lafourcade se convirtió en la artista femenina latina con más premios Latin Grammy de la historia de la Academia Latina de la Grabación, con un total de 20 Latin Grammy y 5 premios Grammy, según su propia biografía oficial. Ese récord empezó a hacerse visible en la 25.ª entrega de los Latin Grammy, en noviembre de 2024, cuando Grammy.com confirmó que había alcanzado su Latin Grammy número 18, la cifra más alta entre artistas femeninas hasta ese momento.


    Natalia Lafourcade en Musinauta: Claves para el Desafío

    En el desafío diario de Musinauta, Natalia Lafourcade aparece con las siguientes pistas fijas:

    • Estilo en Musinauta: Alternativo — la categoría bajo la que Natalia Lafourcade queda clasificada, en línea con el campo en el que la Academia de la Grabación reconoció varios de sus discos, incluidos Casa (2005), Hasta la Raíz (2016) y De Todas las Flores (2022), aunque su obra recorra también el bolero, el folclore latinoamericano y la canción de autor.
    • Origen: México — nació en Ciudad de México y creció en Coatepec, Veracruz, un dato clave para diferenciarla de otras artistas del mismo Estilo.
    • Género en Musinauta: Femenino.
    • Debut: 2002, con su álbum homónimo y el sencillo «En el 2000».

    💡 Clave estratégica: Como cada artista aparece con un único Estilo fijo en Musinauta, si el desafío muestra Alternativo combinado con origen México y una artista femenina, Natalia Lafourcade es una de las opciones más sólidas a considerar, junto a otras cantautoras mexicanas de trayectoria similar.


    Preguntas Frecuentes sobre Natalia Lafourcade

    ¿Quién es Natalia Lafourcade?

    Natalia Lafourcade es una compositora, artista, cantante y productora musical mexicana nacida en 1984, reconocida por fusionar el bolero, el folclore latinoamericano y la canción de autor en una obra que la convirtió en una de las artistas más premiadas de la música en español.

    ¿De dónde es Natalia Lafourcade?

    Ciudad de México fue el lugar de nacimiento de Natalia Lafourcade en 1984, aunque gran parte de su infancia transcurrió en Coatepec, Veracruz, la región cuyo folclore marcó buena parte de su identidad artística posterior.

    ¿Cuántos premios Grammy tiene Natalia Lafourcade?

    Natalia Lafourcade acumula 20 premios Latin Grammy y 5 premios Grammy a lo largo de su carrera, la cifra más alta entre las artistas femeninas en la historia de la Academia Latina de la Grabación, según su biografía oficial. Su récord empezó a hacerse visible en noviembre de 2024, cuando llegó a su Latin Grammy número 18.

    ¿Qué significa la canción «Hasta la Raíz»?

    «Hasta la Raíz» surgió tras un período de tres años en el que Natalia Lafourcade viajó por distintos países de Latinoamérica en busca de sus propias raíces e identidad. La propia artista la describió como el himno de su vida.

    ¿Quiénes son Los Macorinos?

    Miguel Peña y Juan Carlos Allende forman Los Macorinos, el dúo de guitarristas que acompañó a Chavela Vargas hasta su muerte y que luego colaboró con Natalia Lafourcade en los álbumes Musas.

    ¿Qué relación tiene Natalia Lafourcade con la película Coco?

    Coco, la película de Disney y Pixar, incluyó a Natalia Lafourcade como intérprete de «Remember Me» junto al cantante Miguel, en la versión que suena en los créditos finales. La canción ganó el Óscar a Mejor Canción Original en 2018.

    ¿Qué es Cancionera, el álbum de Natalia Lafourcade?

    Cancionera es el álbum de estudio que Natalia Lafourcade lanzó en 2025 junto al productor Adán Jodorowsky, grabado en cinta analógica y en tomas en vivo con dieciocho músicos, bajo el alter ego artístico de «la Cancionera».

    ¿Qué es el Método Macarsi?

    El Método Macarsi es una técnica de enseñanza musical creada por María del Carmen Silva Contreras, madre de Natalia Lafourcade, para apoyar la rehabilitación de su hija tras un accidente en la infancia. Natalia fue la primera persona educada bajo este método.

    ¿Cómo ayudó Natalia Lafourcade tras los terremotos de 2017 en Veracruz?

    El Centro de Documentación del Son Jarocho en Jáltipan de Morelos, Veracruz, resultó dañado por los terremotos de 2017. Natalia Lafourcade organizó el concierto Un canto por México para reunir fondos destinados a su reconstrucción.


    Conclusión: Todo lo que Empezó con una Cicatriz

    Hay artistas que descubren la música por vocación temprana y otras a las que la música les llega como respuesta a una emergencia. Natalia Lafourcade pertenece a este segundo grupo: una niña que necesitaba reaprender a hablar terminó convirtiéndose en una de las voces más citadas de la historia de la música latina.

    De esa cicatriz salió un método, del método salió una manera de entender la música como refugio y, de ahí, una carrera que pasó por el pop adolescente, el bolero de Agustín Lara, las raíces de Los Macorinos, la reconstrucción de un archivo cultural en Veracruz, un Óscar en Hollywood y un disco grabado en cinta analógica a los cuarenta años. Pocas trayectorias explican tan bien por qué las historias que rodean a las canciones pueden ser tan fascinantes como la propia música, desde cómo se grabaron hasta las circunstancias que dieron origen a algunos de los grandes éxitos latinos.

    El desafío de hoy espera. ¿Reconocerías a Natalia Lafourcade solo con sus pistas?